Buhay pa ang Metaverse: Ano ang Susunod Ayon sa Co-Founder ng The Sandbox

Sa NFT Paris, nagkaroon ng pagkakataon ang BeInCrypto na makapanayam si Sébastien Borget, co-founder at COO ng The Sandbox. Habang inaasahang aabot sa $103.6 billion ang halaga ng metaverse market sa 2025, ang mga platform tulad ng The Sandbox—isang decentralized, community-driven virtual world na nakabase sa Ethereum blockchain—ay nangunguna sa digital na rebolusyong ito.

Maliban sa kanyang mahalagang papel sa paghubog ng metaverse, co-founder din si Borget ng Artverse, isang digital art gallery at cultural hub na matatagpuan sa masiglang 3rd arrondissement ng Paris. Itinatag noong 2024 kasama si Arthur Madrid, ang Artverse ay nag-uugnay sa digital at pisikal na sining, nag-aalok ng space kung saan nagtitipon ang mga artist, kolektor, at mga mahilig upang tuklasin at ipagdiwang ang digital na pagkamalikhain. Sa pag-uusap na ito, tinalakay ni Borget ang hinaharap ng metaverse, ang ebolusyon ng digital art, at ang mga makabagong pagsisikap ng The Sandbox at Artverse.​

Pagsapit ng 2024, tila hindi natugunan ng metaverse ang mga inaasahan. Ano sa tingin mo ang mga pangunahing dahilan?

“Bagamat maaaring masyadong ambisyoso ang mga unang inaasahan, na nagpo-project ng sci-fi vision ng isang virtual reality-based metaverse, ang ecosystem ay napakabata pa at puno ng oportunidad para sa mga handang mag-experiment sa kasalukuyan at hinaharap na kakayahan nito.

Tulad ng anumang umuusbong na industriya, ang tagumpay ay dumarating sa mga inuuna ang pagbuo ng kanilang core community habang sabay na dine-develop ang kanilang produkto at ecosystem. Sa isip na ito, nanatili kaming nakatuon sa aming core products—Game Maker, Game Client, at VoxEdit—na lumilikha ng mas matibay na ecosystem na nagpo-promote ng creativity, connection, at fun.

Kasabay nito, nag-develop kami ng mga programa na sumusuporta sa aming mga creator at player sa pamamagitan ng unique reward incentives, malalakas na brand partnerships, at community-driven initiatives na nag-uugnay sa aming global user base sa makabuluhang paraan. Ang mga community-centric efforts na ito, na nakabatay sa isang malakas at madaling gamitin na produkto, ay nagbigay-daan sa amin na malampasan ang mahigit 2,000 bagong experiences na nailathala sa The Sandbox Map, mahigit 6.3 milyong wallets na konektado, at engagement sa mahigit 580,000 unique players noong Alpha Season 4 noong nakaraang taglagas.

Isa sa pinakamalaking hamon ay ang fragmentation sa mga blockchain platform, na ginagawang work in progress ang interoperability at cross-project collaboration. Kinailangan ng mga proyekto tulad ng The Sandbox na mag-innovate ng mga bagong paraan para makipagtulungan at magdala ng mas maraming halaga sa mga Web3 user. Hindi tulad ng mga tradisyonal na Web2 gaming platforms, sabik kaming makipagtulungan sa iba pang Web3 projects at brands, nagku-curate ng avatar collections, nag-aalok ng LAND swaps para makapag-launch ng kanilang laro sa aming ecosystem, at marami pang iba, lahat sa pagsisikap na mapalapit ang mas malawak na Web3 ecosystem at lumikha ng mas maraming cross-platform value para sa aming mga komunidad. 

Ang social gaming at metaverse platforms tulad ng The Sandbox ay patuloy na lumalaki, nagpapatunay na ang vision ng isang user-driven, decentralized virtual world ay buhay na buhay pa rin.”

Kalagayan ng metaverse sa 2024

“Ang nakaraang taon ay naging mahalaga para sa metaverse—hindi tungkol sa hype kundi sa mas konkretong paglago at ebolusyon. Habang ang industriya sa kabuuan ay nag-navigate sa mga hamon tulad ng interoperability at pagbabago ng mga inaasahan sa market, nakita rin namin ang makabuluhang pag-unlad sa user experience at engagement.

Ang mga pag-unlad sa VR, AR, at AI ay nag-rebolusyon sa interaksyon ng user sa mga virtual world, pinahusay ang immersion at accessibility. Kasabay nito, ang demand para sa connectivity sa pagitan ng iba’t ibang metaverse ecosystems ay naging mas mahalaga, na nagtutulak sa mga kumpanya na mag-develop ng mga solusyon para sa mas mahusay na interoperability at cross-platform functionality.

Para sa The Sandbox, ang 2024 ay taon ng malakas na momentum, lalo na sa user-generated content (UGC). Ang aming no-code Game Maker tools ay nagbigay kapangyarihan sa mas maraming creator kaysa dati, na nagresulta sa mahigit 1,500 experiences na nailathala sa The Sandbox Map.

Ang aming creator community ay lumago, lumampas sa 25,000 LAND Owners at 62,000 Avatar Owners, na nagpapakita ng tumataas na demand para sa digital assets. Ang Alpha Season 4 ay naging matagumpay, na nagdala ng mahigit 580,000 unique players na nakipag-engage sa content, nakumpleto ang quests, at nag-transact on-chain. Ang paglago na ito ay nagpapatunay na gusto ng mga tao na lumikha, mag-explore, at maglaro sa metaverse, at habang papasok kami sa 2025, excited kaming ipagpatuloy ang pagpapalawak ng mga oportunidad para sa mga creator at player, na humuhubog sa susunod na era ng virtual experiences.”

Ano ang tatlong salik na makakapagbalik ng hype ng Metaverse sa 2025?

“Ang Alpha Season 4, na natapos noong Disyembre 2024, ay nagpatibay sa pandaigdigang apela ng pakikisalamuha at paglalaro sa metaverse. Naghahangad ang mga tao ng mga bagong karanasan na maaari nilang ma-enjoy kasama ang mga kaibigan, maging sa pamamagitan ng casual games, chat rooms, o friendly competition.

Ang Alpha Season 4 ay naghatid sa demand na ito, at sa 2025, committed kami na palawakin at pagandahin pa ang mga interactive experiences na ito. Habang ang apela para sa social gaming metaverses ay nagiging mas mainstream, magiging kritikal ang seamless player onboarding.

Sa Web3, kailangang gumawa ng wallet ang mga player at kumpletuhin ang KYC verification, mga hakbang na maaaring maging overwhelming para sa mga baguhan. Ang smooth onboarding experience ay nagsisiguro na mabilis na makakapag-set up ng kumpletong user profile ang mga player, na nag-u-unlock ng full gameplay at earning opportunities.

Higit pa sa onboarding, ang paghahatid ng tamang content sa mga player ay susi. Sa dami ng mga mundo na inaalok ng metaverse, ang pagtulong sa mga user na matuklasan ang content na interesado sila ay mahalaga para sa parehong matagumpay na onboarding at pangmatagalang retention. Sa wakas, ang pagpapalawak ng user-generated content (UGC) ay mahalaga.

Bilang isang UGC-driven platform, ang aming misyon ay bigyan ng kapangyarihan ang mga creator sa buong mundo gamit ang no-code tools upang maisakatuparan ang kanilang mga ideya. Ang mga product innovations at technological advancements ay nagbibigay-daan sa paglikha ng engaging, high-quality experiences na patuloy na binabalik-balikan ng mga player. Sa 2025, ang mga UGC metaverse platforms ay dapat mag-focus sa pag-release ng mga bagong features at products na sumusuporta sa mga creator, na nagbibigay-daan sa kanila na bumuo ng mga laro na gustong-gusto ng mga tao at hindi nila mapigilang laruin.”

Roadmap ng The Sandbox para muling makuha ang atensyon sa metaverse sector?

“Sa The Sandbox, palagi kaming naghahanap ng mga bagong paraan upang magdala ng fresh experiences at exciting partnerships sa aming community, at maraming content na dapat ikatuwa sa 2025. Pinapalakas namin ang mga key strategic partnerships sa music, entertainment, sports, at fashion upang hubugin ang kultura at makuha ang bagong audience sa pamamagitan ng immersive experiences. Hindi pa namin maibunyag ang mga bagong partner, pero asahan ang mga exciting na bagong experiences at avatar collections na ila-launch sa mga susunod na buwan.

Sa pagbuo sa momentum ng Alpha Season 4, plano naming mag-launch ng tatlong seasons sa 2025, bawat isa ay may unique na tema at halo ng brand at UGC experiences. Ang binagong approach na ito ay mag-aalok sa mga player ng mas maraming oportunidad na kumita, mangolekta ng exclusive NFTs, at matuklasan ang mga bagong gameplay experiences sa platform. 

Ang mga product innovations sa Game Maker at Game Client ay magtutulak pa ng mga hangganan ng paglikha sa The Sandbox. Kasama sa mga bagong features na ito ang persistency at matchmaking capabilities para mas mapaganda ang social at multiplayer experiences, isang bagong combat system, at ang pag-assess ng alternative control options tulad ng joystick support at mounting mechanics para magdala ng mga sasakyan, nilalang, at bagong traversal options sa gameplay.

Sa kabuuan, ang mga improvements na ito ay magbubukas ng mas maraming creative opportunities para sa mga nagde-design at gumagawa ng games sa The Sandbox at lilikha ng mas competitive at social gaming environment para sa mga players. Magkakaroon din ng mas maraming paraan para kumita ang mga creators sa 2025 habang ibinabalik namin ang Builders Challenge para sa ikatlong installation nito sa Pebrero 26, na may plano para sa routine iterations habang umuusad ang taon.

Sa 2025, mananatili kaming may malakas na presensya sa mga pangunahing live events, na lumilikha ng makabuluhang in-person connections sa aming iba’t ibang komunidad. Kamakailan lang natapos ang NFT Paris, kung saan pinailawan namin ang City of Lights sa pamamagitan ng serye ng mga exciting na events—kabilang ang opisyal na NFT Paris party kasama ang DJ at UGC creator na si Agoria, isang networking event kasama ang Digital Fashion Week, at isang espesyal na pagtitipon kasama ang Mocaverse.”

Ano ang mga practical applications ng metaverse na sa tingin mo ay maaaring makakuha ng traction sa susunod na ilang taon?

“Ang mga posibilidad ng metaverse ay walang hanggan, na may iba’t ibang practical applications para sa mga user na makakakuha ng traction habang patuloy na umuunlad ang teknolohiya at user adoption. Ang kasikatan ng pag-invest sa virtual real estate ay tumaas, kung saan ang mga brands, businesses, at investors ay nagsasama-sama para bumili ng virtual land at lumikha ng mga unique experiences.

Nakita namin ang paglago na ito sa aming sariling virtual LAND ecosystem habang ang aming komunidad ay lumampas sa 25,000 unique owners sa 2024. Ang mga use cases para sa virtual LAND ay patuloy na mag-e-evolve habang ang mga game creation tools ay nagiging mas sopistikado, na nagbibigay ng launchpad para sa real-world integrations tulad ng shopping, streaming content, at pakikisalamuha sa mga kaibigan.

Isipin ang isang real estate agent o kumpanya na gumagamit ng kanilang plot ng LAND para bumuo ng miniature version ng kanilang bahay na binebenta, alinman para ipakita ang listing nang virtual o isama ito bilang karagdagang utility sa purchase package ng bahay. Ang musika, isang pundasyon ng kultura at pang-araw-araw na buhay, ay patuloy na huhubog ng lugar nito sa metaverse, tulad ng aming naobserbahan sa nakaraang ilang taon.

Ang mga artist tulad nina Agoria at BLOND:ISH ay gumamit ng metaverse bilang medium para ilabas ang bagong musika sa isang 3D, immersive environment, na nagpapahintulot sa kanilang mga fans na mas malalim na makakonekta sa kanilang mga kanta. Ang streaming habang naglalaro ay isang popular na trend, at naniniwala kami na ang pag-integrate nito nang direkta sa end-user experiences ay maaaring mag-enhance ng gameplay o magpataas ng engagement, habang ang mga players ay nakikinig sa kanilang paboritong artist habang naglalaro.

Nakita namin ang konseptong ito na maganda ang performance sa anyo ng virtual concerts, na inaasahan naming magpapatuloy sa 2025 habang ang mga artist ay naglalayong maabot ang kanilang mga fans sa global scale. Sa huli, ang fashion—na nagsisilbing anyo ng self-expression, extension ng virtual identity ng isang tao, at paraan para makipag-engage ang mga brands sa mga consumer sa innovative na paraan—ay lalawak sa mga darating na taon.

Ngayon higit kailanman, ang mga indibidwal ay malapit na kinikilala ang kanilang mga avatar bilang extension ng kanilang IRL selves, na ginagawang natural para sa virtual fashion na makakuha ng mainstream acceptance at value. Inaasahan naming mas maraming fashion brands ang papasok sa metaverse at lilikha ng mga unique offerings, maging sa pamamagitan ng isang immersive world na inspirasyon ng bagong koleksyon o isang limited edition NFT collection na may kasamang matching real-world item sa pagbili.”

Anong papel sa tingin mo ang gagampanan ng AI sa hinaharap ng metaverse? Paano mo nakikita ang relasyon ng mga teknolohiyang ito na umuunlad sa mga darating na taon?

“Ang AI ay kasalukuyang may papel sa paghubog ng metaverse, pero ang epekto nito sa Web3 gaming ay naiiba sa mas malawak na gaming industry. Habang ang mga tradisyonal na laro ay gumagamit ng AI para i-enhance ang NPC behaviors o i-optimize ang performance, sa metaverse, ang AI ay ini-integrate sa mga paraan na nagbibigay kapangyarihan sa mga creators at komunidad.

Sa The Sandbox, nakita namin kung paano makakatulong ang AI sa mga user na mag-generate ng assets at mag-design ng experiences nang mas mabilis, na nagpapahintulot sa kanila na mag-focus sa creativity imbes na sa technical barriers. Gayunpaman, naniniwala kami na ang AI ay isang tool para i-enhance—hindi palitan—ang human-driven creation. Ang metaverse ay, sa kanyang core, isang space na ginawa ng mga tao para sa mga tao, at ang AI ay dapat magsilbing enabler, na tumutulong sa mga creators na dalhin ang kanilang mga ideya sa buhay habang pinapanatili ang karanasan na malalim na personal at user-driven.”

Ang Generative AI ay nagiging mas kilala. Sa tingin mo ba ang AI at ang Metaverse ay may potensyal na mag-merge at mag-complement sa isa’t isa, o naniniwala ka bang ang Generative AI ay patuloy na mangunguna sa market interest nang eksklusibo?

“Ang Generative AI at ang metaverse ay umuunlad, pero ang kanilang papel sa Web3 gaming ay naiiba sa tradisyonal na gaming. Sa The Sandbox, ang AI ay hindi lang tungkol sa pag-enhance ng gameplay; ito ay isang makapangyarihang tool na nagpapabilis ng content creation, mula sa immersive environments hanggang sa interactive storytelling.

Imbes na bawasan ang metaverse, pinapaganda ito ng AI sa pamamagitan ng paggawa ng creation na mas accessible. Ang tunay na potensyal ng AI ay lumalabas kapag pinagsama sa metaverse platforms para bumuo ng mas mayaman at mas interactive na virtual worlds. Ang hinaharap ay hindi tungkol sa AI na pumapalit sa creativity; ito ay tungkol sa AI at human ingenuity na nagtutulungan para hubugin ang susunod na henerasyon ng open, player-driven experiences.”

Kabubukas lang ng Artverse bilang isang curated digital art space sa loob ng metaverse, na nagtatampok ng immersive galleries at interactive NFT experiences. Maaari mo bang ipaliwanag kung paano naiiba ang Artverse mula sa tradisyonal na NFT marketplaces at iba pang metaverse art platforms? Anong mga unique features o partnerships ang pinaka-inaabangan mo na magpapataas ng engagement sa parehong artists at collectors?

“Ang Artverse ay naiiba sa ibang NFT marketplaces dahil, habang pangunahing nagbebenta kami ng NFTs, ang aming focus ay lumalampas sa digital transactions. Nagbibigay kami ng physical spaces kung saan ang digital art ay maaaring maranasan at pahalagahan sa mga paraang pamilyar sa mga tradisyonal na collectors.

Naiiba rin kami mula sa metaverse-based art platforms. Para sa amin, ang metaverse ay isang tool—isa sa marami—na humuhubog kung paano nararanasan ng mga tao ang sining, pero ang Artverse mismo ay mas malawak. Nakikita namin ang metaverse, kasama ang AR, AI, at kahit NFTs, bilang mga teknolohiyang nakakaimpluwensya sa kontemporaryong kultura. Ang Artverse ay hindi lang isang digital art gallery; ito ay isang Culture House na nag-uugnay sa digital at physical worlds.

Sa kanyang core, ang Artverse ay isang platform kung saan ang mga artist, project leaders, at miyembro ng Web3 community ay maaaring mag-connect, magpalitan ng ideya, at ipakita ang kanilang mga gawa. Ang aming pangalan, ‘Artverse,’ ay pinagsasama ang ‘art’ at ‘universe’ para ipakita ang maraming dimensyon ng artistic expression, na sumasalamin sa aming vision ng paglipat mula “URL to IRL.”

Gayunpaman, kinikilala namin na habang ang aming komunidad ng digital artists at collectors ay lumalaki, ito ay nananatiling isang niche sa mas malawak na art market. Isang maliit na porsyento lamang ng mga tradisyonal na collectors ang aktibong nakikipag-engage o nag-i-invest sa digital art.

Para ma-bridge ang gap na ito, ang Artverse ay bumubuo ng strategic partnerships na may dalawang pangunahing layunin. Una, ang pag-educate sa mga traditional collectors tungkol sa unique value at potential ng digital art at NFTs. Pangalawa, dapat magkaroon ng physical spaces kung saan ma-e-experience ang digital art sa paraang makaka-resonate sa traditional art audiences.

Kaya’t aktibo kaming nakikipag-collaborate sa mga established art institutions at galleries tulad ng Christie’s at Kate Vass Gallery. Bago ang NFT Paris, nag-host kami ng Christie’s Art + Tech Apéro sa Artverse, tampok ang mga kilalang artist tulad nina Zancan, Kevin Abosch, Claire Silver, at Takashi Murakami, at iba pa.

Nakipagtrabaho rin kami sa mga NFT art platforms at communities tulad ng Tezos at SuperRare, kung saan nag-curate kami ng solo exhibitions para sa mga prominent digital artists tulad nina ALIENQUEEN, Emi Kusano, Zancan, Jeff Davis, Primavera, at Marco, na tumutulong na maipakita ang kanilang gawa sa mas malawak na audience.

Higit pa sa exhibitions, kamakailan ay nag-integrate kami ng permanent physical art collection na nagtatampok ng mga piraso mula sa aking koleksyon at The Sandbox sa unang palapag ng Artverse. Samantala, ang basement ay naglalaman ng rotating digital art selection na curated ni Grida (Director sa Artverse). Sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga gawaing ito, umaasa kaming makapag-foster ng patuloy na dialogue tungkol sa art na madalas hindi nare-represent sa Paris, na nag-aambag sa mas diverse at inclusive na cultural landscape.”

Dahil sa mabilis na pag-expand ng digital art initiatives at ang kamakailang pag-launch ng Artverse, anong mga strategy ang nasa lugar para bumuo at mapanatili ang vibrant community sa bagong platform na ito? Sa partikular, paano ninyo balak i-bridge ang gap sa pagitan ng established art institutions at emerging digital creators habang sinisiguro ang seamless user experience sa metaverse?

“Sa The Sandbox, nakipagtrabaho ako sa gaming studios, fashion brands, at digital artists dahil ang focus namin ay sa pag-empower ng players at creators. Gusto naming maka-attract ng first-time creators na maaaring nakaramdam ng exclusion dahil sa complex game development software o na-discourage ng steep learning curves. Para mapababa ang mga barrier na ito, nagbibigay kami ng easy-to-use tools, tutorials, boot camps, at game jams, na ginagawang mas accessible ang creation para sa lahat.

Sa aking karanasan sa pagtatrabaho sa iba’t ibang industriya, natutunan ko ang kahalagahan ng pag-foster ng exchanges sa pagitan ng mga communities. Sa tingin ko, ito ang nagpapanatili ng isang platform na vibrant, maging ito man ay bagong-bago o isang established giant.

Ang ethos na ito rin ang gumagabay sa aking trabaho sa Artverse. Naniniwala kami na dapat bukas ang Web3 para sa lahat, at ang artistic at cultural projects ay nagbibigay ng engaging na paraan para ma-explore ng mga tao ang space na ito. Maging sa pamamagitan ng music, dance, fashion, design, o pag-aaral tungkol sa blockchain technology, lumilikha kami ng mga oportunidad para makakonekta ang mga tao sa mga artist sa pamamagitan ng workshops, panel discussions, at seminars. Kaya’t nakikipag-collaborate kami sa traditional institutions tulad ng Christie’s at art galleries, pati na rin sa Web3-native projects tulad ng Tezos, TON Blockchain, Coinhouse, at SwissBorg.

Isang halimbawa kung paano namin pinagsasama ang traditional art, digital art, at ang metaverse ay ang aming upcoming exhibition kasama si Richard Orlinski, ang best-selling French contemporary artist mula 2015. Sa show na ito, nagbibigay-pugay si Orlinski sa isang iconic figure ng Web3 at cryptocurrency: ang Shiba. Para ipresenta ang bagong creation na ito—na pinaghalong sculpture at digital art—siya ay eksklusibong nakikipag-partner sa Artverse. Ang bawat collector ay makakatanggap ng parehong physical Shiba sculpture at isang corresponding digital NFT, na magagamit sa The Sandbox metaverse.

Buong paniniwala ko na ang sinuman ay maaaring makaranas ng art at maging collector. Ngayon, ang koleksyon ko ay may kasamang mga gawa mula sa mga kilalang artist tulad nina Ai Weiwei, Refik Anadol, Agoria, at Léo Caillard, pero hindi ako matagal nang collector nang nagsimula ako.

Ang passion ko para sa collecting ay lumago sa pamamagitan ng aking trabaho sa mga artist sa The Sandbox. Wala sa amin ang eksperto sa crypto, blockchain, o metaverse mula sa simula—gaya ng walang ipinanganak na marunong sa art. Sa The Sandbox, sinasabi namin na ang sinuman ay maaaring maging game creator. Sa Artverse, sinasabi namin na ang sinuman ay maaaring maging art collector.”